photo Gnanfé

Gnanfé

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 30/06/2021

Jean-Louis Gadé – GnanféDurée : 15 minDanse et musique – Chorégraphie et danse : Jean-Louis Gadé / Musique : Moussa Coulibaly (Kora)Que dit le corps de l’état d’enfermement ? Comment s’en échapper et projeter son regard loin vers l’horizon ? C’est ce que Jean-Louis Gadé interroge dans ce nouveau solo en dialogue avec le musicien Moussa Coulibaly à la kora. Selon le chorégraphe dont l’approche contemporaine du mouvement africain se double d’un questionnement existentiel : « Quand le sens passe par les sens, c’est le rythme de la vie, le langage du corps pacifié qui reprend le dessus. C’est le mouvement saccadé, répété, le corps en transe qui permet de rattraper le fil de ma danse instinctive, libre et vivante ». Plus d'infos

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Myotis V

Myotis V

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 02/07/2021

Mettre en jeu des sons inaudibles en les amplifiants grâce à des microphones, c’est le résultat de la recherche vers la nuance pianissimo d’Anthony Laguerre. Avec les Percussions de Strasbourg, il apporte sa vision sonore des percussions grâce à leurs compétences techniques et le nombre des instruments. Profitez d’une écoute singulière, d’un jeu particulier et la découverte d’une banque de son toujours en mouvement.

photo Mirances

Mirances

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/06/2021

Mirances est un spectacle de danse contemporaine portant sur la quête de l’identité individuelle et sexuelle à travers les mythes et il s’inscrit dans la tradition de danse-théâtre, développée pour la première fois par Pina Bausch. Le spectacle Mirances est une adaptation libre du livre Aveux non avenus (1930) de Claude Cahun, autrice et photographe surréaliste française. Lucy Schwob, artiste lesbienne juive vivant à l’époque des guerres mondiales, s’est choisi le nom d’artiste épicène Claude Cahun pour se libérer des contraintes du genre social. Cahun avait une lecture particulièrement progressiste de l’identité sexuelle, ce qui se manifeste dans son œuvre ainsi que dans sa vie et sa participation à la Résistance. L’écriture fragmentaire d’Aveux non avenus parcourt les mythes afin de favoriser l’émergence d’un autre soi de l’autrice; un soi libéré dans sa forme, son existence et sa sexualité. C’est sous la lumière de la transformation du soi que le mouvement vers autrui, qu’il soit de l’ordre d’amour ou de violence, renaît au sein de la consommation réciproque des êtres.Les questionnements de Cahun, individualiste et rebelle qu’elle était, correspondent aux préoccupations[...]

photo Vacances en Danse

Vacances en Danse

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 07/07/2021 au 13/07/2021

Vacances en danse s’adresse avant tout au jeune public. Il donne la possibilité aux enfants âgés de 4 à 13 ans pendant une semaine de rentrer en immersion dans me monde des Arts à travers le corps, le mouvement et la danse. Les enfants peuvent découvrir les disciplines que sont la Danse Classique avec Christelle Daujean ancienne soliste du Ballet du Rhin, Contemporaine avec Éric LUTZ ancien danseur de la Cie Duboc, les Danses Urbaines avec Lory Laurac de la Cie Watt, jeune compagnie strasbourgeoise, et s’initier aux percussions pour la partie rythmique avec Fanuel APETCHO musicien et chef de choeur d’une Cie Gospel. Pour cet été le public ados, adultes n’est pas oublié, il peut découvrir le travail de Body Mind Centering danse de la danseuse Christelle Herrscher, approfondir la technique Néoclassique avec Christelle Daujean ou encore découvrir le travail de Danse Physique contemporaine de la Cie BDPC avec David LLari.

photo Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

photo Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Rothko, untitled #2 Claire ingrid Cottanceau et Olivier Mellano

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 18/09/2021

Comment traduire le ressenti face à une œuvre d’art, comment le faire partager de manière sensorielle ? Rothko, untitled #2 est la tentative de projeter sur scène les résonances physiques des tableaux du chef de file de la color field painting. Né de la collaboration entre la performeuse, plasticienne Claire ingrid Cottanceau et le compositeur, guitariste Olivier Mellano, cet objet scénique et sensible prend sa source dans les lignes du Poème de la Chapelle Rothko signé John Taggart. La pièce tire sa matérialité de la couleur. La scénographie s’apparente à une matière à observer et à écouter. En contrepoint au texte et à la musique, la danseuse Akiko Hasegawa et l’ensemble des Voix imaginaires apportent d’infimes variations à ce qui menacerait de se figer. Véritable toile en mouvement, la pièce est une expérience méditative surréelle, une sonde lancée aux confins de la perception.  

photo Plumes & Pizzicati

Plumes & Pizzicati

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 04/08/2021

Une danseuse et une musicienne, s'invitant au jeu par quelques plumes, plongent dans un monde chimérique qui pépie, chante et jabote, sautille, louvoie et virevolte !Avec un tendre et curieux mélange de danseornithologique et d'alto dans tous ses états,le son et le mouvement se rencontrent dansle jeu.Ainsi, l'on peut être oiseau de paradis, cigogne ou poule avec des ailes-bras, des pattes-jambes et des plumes mirifiques.L'alto peut se transformer en tambour, guitare, ou en ombrelle d'équilibriste !Comme des enfants qui créent tout un monde à partir d'un objet et le détournent de 1000 façons pour visiter des émotionspoétiques.

photo Concert baroque « Les jours heureux »

Concert baroque « Les jours heureux »

Musique classique, Musique, Concert

Bouxwiller 67330

Le 20/08/2021

Suites françaises de Hotteterre, Couperin, Leclair Avec l’ensemble de musique baroque Le Masque   Le public est invité à un concert donné dans un salon à Versailles vers la fin du 17ème et du début du 18ème siècle. La flûte à bec, la viole de gambe et le clavecin, ensemble ou en solo, vont rivaliser de charme et de rondeur pour suggérer les caractères et les émotions de ce style français si singulier et expressif.    Au programme, des suites de Hotteterre et de Forqueray, où le public pourra entendre dans un style fleuri et orné, des sarabandes et allemandes tendres et majestueuses côtoyer des menuets ou gavottes plus gaies et plus espiègles. D'autre part, les compositeurs français savaient aussi écrire dans le style plus italien, très à la mode à l'époque... Un style différent, plus libre et plus accessible donnant à l'interprète davantage d'espace dans l'expression d'un mouvement lent ou dans la virtuosité des traits.     Avec Marc Hervieux, flûte à bec Kevin Bourdat, viole de gambe Yuki Mizutani, clavecin  

photo Souvenirs de Vienne

Souvenirs de Vienne

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 20/10/2021

À Vienne, Joseph Haydn a posé les bases du quatuor, une conversation entre « quatre personnes raisonnables » selon Goethe. Au tournant du siècle, vieillissant et accaparé par son oratorio Les Saisons, Haydn confie aux quatre instruments ses tourments dans le premier numéro de son opus 77. Dix ans plus tard, à Vienne encore, Beethoven constate que son ouïe décline inexorablement. « La vie est si belle, mais pour moi, elle est empoisonnée à jamais. » Déjà très affecté par une rupture amoureuse il compose son quatuor Serioso, qui ouvre la voie à des œuvres chargées d'une épaisseur nouvelle. L’année 1820 cristallise les incertitudes de Schubert. Miné par le doute, il ne peut finir ce qu’il entreprend. L’Allegro assai de son Quartettsatz, seul mouvement achevé, est marqué d’une profondeur qui marque une évolution dans son style. Dans la capitale autrichienne le quatuor est né, a gagné en maturité, s’est nourri d'événements dramatiques et a donné vie à trois œuvres au fait de l'expressivité, à trois quatuors qui subliment le genre.En collaboration avec l'Espace DjangoInformations et billetterie sur espacedjango.eu 

photo Traversée de l’Atlantique

Traversée de l’Atlantique

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 04/11/2021

Le son lumineux d’Arabella Steinbacher – qui joue le Stradivarius Booth de 1716 – convient particulièrement bien au Concerto de Brahms. Cette page d’un romantisme luxuriant a été imaginée sur les rives du Wörthersee où « les mélodies naissent en tel nombre qu’il faut prendre garde en se promenant de ne point les écraser », selon son auteur. Elle dialogue avec la Symphonie n°9 « du Nouveau Monde » de Dvorák composée aux États-Unis. Si des influences américaines y sont effectivement perceptibles (le poème The Song of Hiawatha de Longfellow irrigue, par exemple, le deuxième mouvement), l’œuvre est également zébrée d’une nostalgie venue de Mitteleuropa. Certains la considérèrent ainsi comme une « symphonie du monde entier ». CONFERENCE D'AVANT-CONCERTJEUDI 4 NOVEMBRE 19H - SALLE MARIE JAËLL, ENTREE ERASME LE CONCERTO POUR VIOLON EN RÉ MAJEUR DE BRAHMSDANIEL PAYOTCette œuvre est remarquable par les articulations qu’elle propose entre construction de longues phrases continues et multiplicité de détails, contrastes ou divergences que ces phrases contiennent. Refusant à la fois la fusion dans un tout indifférencié et la désagrégation, elle maintient une constante tension, que le[...]

photo Sur les traces de Stravinski

Sur les traces de Stravinski

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 22/11/2021

Autour de la Première Guerre mondiale, Igor Stravinski connaît le succès à Paris. Homme libre, il n’est pas de ceux qu’on peut enfermer dans des cases. Ainsi, son premier quatuor n’obéit pas stylistiquement au genre du quatuor à cordes tel qu’on l’entend traditionnellement. Quelques années après, un second quatuor intitulé Concertino est tout aussi original : « une pièce en un seul mouvement, traitée sous la forme d’une sonate allegro libre avec une partie résolument concertante pour le premier violon ». Pour un ami, il écrit dans le même temps Trois pièces pour clarinette solo, étonnantes pièces devenues incontournables du répertoire. Dans son sillage, c’est aussi à Paris que Prokofiev s’expatrie en 1924. Il est influencé par Stravinski, comme en témoignent certains accents de son quintette, une œuvre qui trouve son origine dans un ballet. Prokofiev en recycle le matériau principal et le destine à un ensemble singulier constitué d’un hautbois, une clarinette, un violon, un alto et une contrebasse. Déraciné lui aussi, mais suivant une tout autre trajectoire, le compositeur juif Mieczyslaw Weinberg aurait dû poursuivre ses études aux États-Unis. L’invasion de sa Pologne natale[...]

photo Concert baroque « Les jours heureux »

Concert baroque « Les jours heureux »

Bouxwiller 67330

Le 20/08/2021

Suites françaises de Hotteterre, Couperin, Leclair Avec l’ensemble de musique baroque Le Masque   Le public est invité à un concert donné dans un salon à Versailles vers la fin du 17ème et du début du 18ème siècle. La flûte à bec, la viole de gambe et le clavecin, ensemble ou en solo, vont rivaliser de charme et de rondeur pour suggérer les caractères et les émotions de ce style français si singulier et expressif.    Au programme, des suites de Hotteterre et de Forqueray, où le public pourra entendre dans un style fleuri et orné, des sarabandes et allemandes tendres et majestueuses côtoyer des menuets ou gavottes plus gaies et plus espiègles. D'autre part, les compositeurs français savaient aussi écrire dans le style plus italien, très à la mode à l'époque... Un style différent, plus libre et plus accessible donnant à l'interprète davantage d'espace dans l'expression d'un mouvement lent ou dans la virtuosité des traits.     Avec Marc Hervieux,[...]

photo Souvenirs de Vienne

Souvenirs de Vienne

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Le 20/10/2021

À Vienne, Joseph Haydn a posé les bases du quatuor, une conversation entre « quatre personnes raisonnables » selon Goethe. Au tournant du siècle, vieillissant et accaparé par son oratorio Les Saisons, Haydn confie aux quatre instruments ses tourments dans le premier numéro de son opus 77. Dix ans plus tard, à Vienne encore, Beethoven constate que son ouïe décline inexorablement. « La vie est si belle, mais pour moi, elle est empoisonnée à jamais. » Déjà très affecté par une rupture amoureuse il compose son quatuor Serioso, qui ouvre la voie à des œuvres chargées d'une épaisseur nouvelle. L’année 1820 cristallise les incertitudes de Schubert. Miné par le doute, il ne peut finir ce qu’il entreprend. L’Allegro assai de son Quartettsatz, seul mouvement achevé, est marqué d’une profondeur qui marque une évolution dans son style. Dans la capitale autrichienne le quatuor est né, a gagné en maturité, s’est nourri d'événements dramatiques et a donné vie à trois œuvres au fait de l'expressivité, à trois quatuors qui subliment le genre. En collaboration avec l'Espace Django Programme Joseph Haydn Quatuor n°1 en sol majeur op.77 « Lobkowitz »Franz SchubertQuatuor n°12 en do mineur «[...]

photo Larsen C

Larsen C

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 05/10/2021

Si la vie est un songe, qu’en est-il de nos perceptions ? C’est en posant cette question que Christos Papadopoulos s’est engagé dans Larsen C. Une pièce énigmatique rythmée par le mouvement des corps. L’écriture souple et structurée du chorégraphe grec se joue nos habitudes et cultive la déroute des sens. Elvedon (2015), Opus (2016), Ion (2018). En trois pièces Christos Papadopoulos s’est fait une réputation. Interrogeant le rapport de l’individu au groupe, le chorégraphe grec développe une esthétique fondée sur des séries ininterrompues d’ondulations du corps et de micros-mouvements opérant par glissements successifs. Une écriture rigoureuse et hypnotique qui combine géométrie et minimalisme aux phénomènes optiques.¿Sa nouvelle création interroge la façon dont on voit les choses¿: ce que le regard nous cache, comment la vitesse ou d’autres éléments peuvent affecter nos perceptions. Ces questions mènent la danse vers d’autres aventures sensibles. Christos Papadopoulos orchestre avec maestria cette déroute des sens à la fois ludique et structurée. Trajectoires déviées, mouvements décalés, répétitifs ou saccadés, ralentis ou accélérés, tout concourt à troubler les repères.[...]

photo ABERRATION

ABERRATION

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/10/2021

Eloge du blanc et de ses promesses, ABERRATION, la nouvelle pièce d’Emmanuel Eggermont se fait onirique. Danse délicate et puissante, costumes et effets optiques réveillent les sensations et conduisent le public comme dans un rêve, vers un nouvel univers aux accents décalés et subtilement absurdes.¿ Après Pólis, pièce carbonique et architecturale inspirée des œuvres au noir de Pierre Soulage, Emmanuel Eggermont poursuit sa recherche sur la couleur dans La méthode des phosphènes, puis se consacre au blanc dans ABERRATION. Questionner ses différentes dimensions, notamment symbolique et spirituelle, conduit sa réflexion et son mouvement. Sur scène, ce nouveau terrain d’investigations devient un paysage surprenant où circulent des corps, des objets, des danses tour à tour abstraites ou plus figuratives avec leurs énigmatiques personnages qui traversent l’espace. Pour le chorégraphe, il s’agit de « provoquer une variation de sensations troublantes comme de s’être couché David Bowie et de se réveiller Ziggy Stardust ». Plus profondément, Emmanuel Eggermont cultive un certain sens de l’absurde lié aux aberrations qui régissent le monde comme la vie quotidienne de chacun. Environnement[...]

photo HAMID BEN MAHI

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/12/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]

photo ABERRATION

ABERRATION

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 20/10/2021

Eloge du blanc et de ses promesses, ABERRATION, la nouvelle pièce d’Emmanuel Eggermont se fait onirique. Danse délicate et puissante, costumes et effets optiques réveillent les sensations et conduisent le public comme dans un rêve, vers un nouvel univers aux accents décalés et subtilement absurdes.¿ Après Pólis, pièce carbonique et architecturale inspirée des œuvres au noir de Pierre Soulage, Emmanuel Eggermont poursuit sa recherche sur la couleur dans La méthode des phosphènes, puis se consacre au blanc dans ABERRATION. Questionner ses différentes dimensions, notamment symbolique et spirituelle, conduit sa réflexion et son mouvement. Sur scène, ce nouveau terrain d’investigations devient un paysage surprenant où circulent des corps, des objets, des danses tour à tour abstraites ou plus figuratives avec leurs énigmatiques personnages qui traversent l’espace. Pour le chorégraphe, il s’agit de « provoquer une variation de sensations troublantes comme de s’être couché David Bowie et de se réveiller Ziggy Stardust ». Plus profondément, Emmanuel Eggermont cultive un certain sens de l’absurde lié aux aberrations qui régissent le monde comme la vie quotidienne de chacun. Environnement[...]

photo Y ALLER VOIR DE PLUS PRÈS

Y ALLER VOIR DE PLUS PRÈS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 11/01/2022

Comment faire acte de résistance joyeuse aux évènements qui nous emportent ? La nouvelle création de Maguy Marin s’y engage avec cet art du rythme et des images qui caractérise la démarche de la chorégraphe. Une fascinante fresque chorégraphique sur le temps et ses humeurs. Au plateau, quatre interprètes, deux femmes, deux hommes. Comme des archéologues explorant un site ancien à la découverte de ses objets enfouis, ils semblent traverser le temps. A travers figures, gestes et postures, toute une humanité surgit qui vient hanter la scène.Dans cette création, Maguy Marin interroge notre présent à travers l’histoire, les corps, en contrepoint de la danse et des images. Costumes, objets, écrans, font partie de cette étrange bataille qui orchestre le trouble entre travestissements, manipulation et projection. Ici, ce sont les pensées et les actes qu’il s’agit de questionner : comprendre les mécanismes qui fabriquent de la violence, réenvisager les pulsions d’une époque, ses déchirements et ses croyances. Toute l’œuvre de la chorégraphe s’attache à considérer dans ses cheminements les plus intimes et communs ce qui fonde l’être ensemble. Y aller voir de plus près réitère ce mouvement[...]

photo Silence(s)

Silence(s)

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 27/11/2021

Et si le silence n'était pas l'absence de son ? Et si le silence était lui aussi musique ? Dans un parcours du baroque à nos jours, Clément Lebrun nous guide sur le chemin de ces musiques à demi-mots, susurrées, chuchotées, en laissant flâner nos oreilles, toujours à l'affût du moindre son. Un concert tout en surprises, en nuances, en... Chut ! Écoutons !   Adultes 10 € | Enfants 6 €À partir de 7 ansDurée : 1h Programme BrahmsSymphonie n°1 en do mineur, 1er mouvement (extrait)HaydnSymphonie n°64 en la majeur, 2ème mouvementWebernCinq Pièces pour orchestre, Sehr ruhig und zartSenkExtraits de Shadows of StillnessRameauDardanus, Acte 4 – Scène 2 : SommeilRavelMa Mère l'Oye, Pavane de la Belle au Bois DormantSchulhoffIn FuturumHaydnSymphonie n°45 en fa dièse mineur « Les Adieux », FinaleCageSculptures musicalesBeethovenSymphonie n°7 en la majeur, 3ème mouvement

photo HAMID BEN MAHI

HAMID BEN MAHI

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 30/11/2021

Il a fait des questions d’identité l’un des thèmes majeurs de ses spectacles. Dans Yellel, le nom du village de son père en Algérie, Hamid Ben Mahi chorégraphie un voyage poétique. Une façon de témoigner, à travers la danse, des horizons multiples que les cultures métissées ouvrent à notre temps.¿¿¿¿ «¿C’est bizarre d’être issu à la fois de deux endroits et de se sentir étranger dans les deux. Comme beaucoup, malgré les années, c’est toujours quelque chose qui me tiraille.¿» Figure singulière du hip-hop français, Hamid Ben Mahi a fêté en 2020 les vingt ans de sa compagnie Hors Série. Nombre de ses spectacles sont portés par cette quête identitaire. Tourné vers la beauté du monde arabe, sa musique, sa culture,¿Yellel¿ s’en fait une nouvelle fois l’écho. C’est en s’appuyant sur un livre d’Amin Maalouf, Les identités meurtrières, que l’artiste bordelais a chorégraphié cette pièce qu’il interprète avec cinq danseurs d’origines et de pratiques du mouvement différentes. Son intention : réunir une communauté pour faire ensemble le chemin de Yellel. Une traversée en deux temps où les corps résistent avant le lâcher prise, l’ivresse de la danse, la transe, la fête. Pour le chorégraphe,[...]

photo Y ALLER VOIR DE PLUS PRÈS

Y ALLER VOIR DE PLUS PRÈS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 12/01/2022

Comment faire acte de résistance joyeuse aux évènements qui nous emportent ? La nouvelle création de Maguy Marin s’y engage avec cet art du rythme et des images qui caractérise la démarche de la chorégraphe. Une fascinante fresque chorégraphique sur le temps et ses humeurs. Au plateau, quatre interprètes, deux femmes, deux hommes. Comme des archéologues explorant un site ancien à la découverte de ses objets enfouis, ils semblent traverser le temps. A travers figures, gestes et postures, toute une humanité surgit qui vient hanter la scène.Dans cette création, Maguy Marin interroge notre présent à travers l’histoire, les corps, en contrepoint de la danse et des images. Costumes, objets, écrans, font partie de cette étrange bataille qui orchestre le trouble entre travestissements, manipulation et projection. Ici, ce sont les pensées et les actes qu’il s’agit de questionner : comprendre les mécanismes qui fabriquent de la violence, réenvisager les pulsions d’une époque, ses déchirements et ses croyances. Toute l’œuvre de la chorégraphe s’attache à considérer dans ses cheminements les plus intimes et communs ce qui fonde l’être ensemble. Y aller voir de plus près réitère ce mouvement[...]

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Festival "Bischwiller On Air" : No Panication - spectacle de trapèze

Spectacle de rue, Spectacle

Bischwiller 67240

Le 14/08/2021

NO PANICATION est une pause circassienne aux allures de sieste éveillée. Le public est invité à s’allonger sous le trapèze avec le ciel pour toile de fond. C’est un spectacle de trapèze ballant pour grands espaces verts ; un temps de détente insolite. Le dispositif trapèze-sieste vous embarque, il vous berce. Ce sera comme regarder défiler le paysage depuis la fenêtre d’un train. Sauf que la métaphore s’arrête là. Dans NO PANICATION, ni le train ni le paysage ne bougent, mais ce sont les ballants du trapèze qui mettent tout en mouvement accompagnés de musique. Entrée libre et gratuite (jauge limitée à 150 personnes). Accès au spectacle par la rue de la piscine. Protocole sanitaire • Port du masque obligatoire pour les 12-17 ans A partir de 18 ans : • certificat de vaccination • ou test PCR de moins de 72h • ou preuve d'avoir été atteint de la COVID il y a moins de 6 mois.

photo EITHER WAY - en cours de report

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 18/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

photo EITHER WAY - en cours de report

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

photo Romantisme sacré

Romantisme sacré

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 21/01/2022

Orchestre invitéDirecteur musical de l’Orchestre national de Lyon, phalange majeure de l’Hexagone, Nikolaj Szeps-Znaider a imaginé un programme dont les composantes se répondent avec élégance. Sa colonne vertébrale ? Le romantisme germanique. Débutant avec le Prélude de Parsifal, il se poursuit avec les rares Quatre Chants sérieux écrits par Brahms sur des textes bibliques baignés d’espérance et de charité. Ils ont été orchestrés par Detlev Glanert qui y a ajouté des interludes servant de liaison, et sont l’occasion de découvrir l’un des plus grands barytons : Thomas Hampson. Les débats s’achèvent avec la Symphonie n°7 de Dvorák, hymne d’une bouleversante universalité. Si quelques réminiscences tchèques y sont manifestes, la partition est surtout habitée par le romantisme ciselé de Brahms et le langage novateur de Wagner.  CONFERENCE D'AVANT-CONCERTVENDREDI 21 JANVIER 19HDVORÁK INTIMEMARC DUMONTC’est peut-être au cœur du second mouvement, où les cors font planer des réminiscences de Brahms, que la nostalgie et l’intime se retrouvent le plus. Dans le chant mais également dans une tension intérieure, dramatique, haletante. Reflet de tourments personnels ? Dvorak disait que[...]

photo RAIN - en cours de report

RAIN - en cours de report

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Strasbourg 67100

Le 21/01/2022

Souvenir et mémoire d’enfance traversent la danse délicate et sensible de Meytal Blanaru. Rain revient sur un événement traumatisant, déchirement de l’intime que les détails du mouvement révèlent peu à peu à travers le corps et ses transformations, entre violence et vulnérabilité. Déjà en 2018, à propos de l’une de ses précédentes pièces, We were the future, Meytal Blanaru, détaillait sa façon de travailler : « Les souvenirs laissent des traces, parfois physiques, parfois dans nos esprits. Ces traces sont ce qui me donne envie de danser. Danser est le moyen le plus simple et le plus direct de communiquer. Avant même de pouvoir partager quoi que ce soit avec quelqu’un d’autre, de performer en public, cela me relie à moi-même et me sert à savoir où je suis ! ». Dans Rain, à nouveau, la chorégraphe revient sur les souvenirs, en particulier ceux liés à l’enfance. Elle interroge la façon dont l’un d’entre eux a ricoché au fil de sa vie, comment il se transforme encore, s’altère et résonne. Ce signe fugace et profond qui se répète et la constitue, dont la réalité est une forme toujours changeante, se manifeste ici comme un mouvement menant de l’extérieur vers l’intime. Un face[...]

photo SIGUIFIN

SIGUIFIN

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 01/02/2022

Dédié aux artistes de l’Afrique de l’Ouest et à la rencontre,¿Siguifin, qui signifie «¿être magique » en bambara, met en jeu la richesse des échanges entre plusieurs chorégraphes et danseurs. Un spectacle qui emprunte son écriture collective au jeu du cadavre exquis pour déployer toute l’énergie et la vitalité de la danse. Auprès d’Amala Dianor, trois autres chorégraphes et neufs danseurs. Ils sont originaires de trois pays d’Afrique de l’Ouest – Mali, Sénégal et Burkina Faso. Ce projet singulier et de dimension internationale est l’occasion de retrouver cet art particulier de la rencontre cultivé par l’artiste associé à POLE-SUD de 2016 à 2019. Pour lui, l’enjeu de cette nouvelle pièce est une aventure partagée, à la recherche d’une forme d’écriture collective qui met en valeur la qualité des interprètes réunis le temps de cette création. Elle questionne au plateau, à partir des corps et du mouvement, la rage, la puissance et le désir des danses portées par de jeunes danseurs africains. Dans ce spectacle chorégraphié à plusieurs mains par Alioune Diagne, Souleymane Ladji Koné, Naomi Fall, Amala Dianor se propose de tisser une toile qui relie leurs trois propositions et[...]

photo Concert de l’orchestre Partagé des écoles de musique et du Conservatoire

Concert de l’orchestre Partagé des écoles de musique et du Conservatoire

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 01/02/2022

M. Ravel, Le Tombeau de Couperin - Menuet ; J. Offenbach, Les Contes d’Hoffmann - Intermède et Barcarolle ; C. Debussy, Petite Suite - 3ème mouvement ; …La particularité de cet orchestre est d'être pensé comme un outil pédagogique impliquant les élèves instrumentistes des écoles de musique et la classe de direction du Conservatoire. C’est un lieu de convergence où chaque participant, à son niveau, expérimente, apprend et transmet. Le projet s’appuie sur des valeurs universelles de transmission, de partage et d’ouverture, il recouvre également un aspect social inhérent à toute pratique collective. À travers ces valeurs, l’objectif est de sensibiliser, motiver et fidéliser les participants à une pratique artistique d’orchestre et de diffuser un répertoire varié de qualité.Autour de l’exposition « La Marseillaise ». 

photo Du bout des doigts / Spectacle musical

Du bout des doigts / Spectacle musical

Manifestation culturelle

Bouxwiller 67330

Le 10/09/2021

Du bout des doigts – L’Assoce Pikante / Étienne GRUEL et Fabien GUYOT – Spectacle musical Les musiciens sont en résidence au théâtre du 6 au 10 septembre 2021. « Le geste importe autant que le son produit ». Partant de cette réflexion du compositeur belge Thierry De MEY, le duo de percussionnistes propose un spectacle consacré au geste musical, à la manière dont le corps du percussionniste est en mouvement lorsqu’il produit de la musique. Le spectateur est invité à observer l’impact de la posture et du geste sur le son de l’instrument. C’est une exploration de la main, des avant-bras, du haut du corps, de la voix comme percussions dans un contexte musical riche et intense. C’est finalement au corps humain que revient le rôle d’agitateur, de stimulateur et d’organisateur de la matière sonore.Durée approximative : 50min / Tout public

photo Via ! Parcours chanté a capella, par Les Clandestines

Via ! Parcours chanté a capella, par Les Clandestines

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/08/2021

VIA ! Parcours chanté a cappellaAutour de chants populaires italiensOde à la rue, au chemin, à la route. Là où sont nés les chants populaires. Chants de travail, chants du départ, chants d’amour, en italien ou en dialecte... Huit femmes chantent à pleine voix et évoquent la mémoire de tous ceux qui ont exprimé leur aspiration à la liberté et à une vie meilleure. Les Clandestines travaillent depuis 2000 sur la mise en voix, en mouvement et en scène d’un répertoire musical éclectique. Elles cultivent volontiers l’humour et le décalage poétique.À travers différentes collaborations musicales (actuellement avec Mathieu Goust et Christophe Rieger), Les Clandestines ont à cœur de mettre en tension tradition musicale et création contemporaine.Béatriz Beaucaire, Naton Goetz, Dominique Hardy, Anne Lemeunier, Virginie Meyer, Régine Westenhoeffer et Emmanuelle Zanfonato

photo Exposition : L’histoire des fortifications en mouvement

Exposition : L’histoire des fortifications en mouvement

Manifestation culturelle

Wissembourg 67160

Du 03/08/2021 au 31/08/2021

L’exposition itinérante mets en lumière l’histoire des monuments et des fortifications du Rhin supérieur. Les panneaux présentent l’histoire de la région qui était par le passé l’une des plus disputées d’Europe. Les fortifications qui subsistent, en particulier celles des 350 dernières années, constituent un élément remarquable de l’histoire culturelle de l’Europe centrale et, en même temps des monuments commémoratifs de la paix.

photo MY LAND

MY LAND

Manifestation culturelle

Ostwald 67540

Le 17/12/2021

Pionnière d’un genre nouveau – le « cirque danse » – la compagnie Recirquel explore dans My Land les racines profondes de l’humanité, entre tradition, liberté, amour et lien universel à la Terre. Repoussant les limites du corps, le spectacle réunit danse, théâtre, musique, art du mouvement et du cirque pour en faire un bijou d’esthétisme visuel et sonore. Vêtus d’habits couleur chair, parfois recouverts de terre, les artistes se meuvent en mêlant acrobaties à couper le souffle et mouvements délicats. Sublimé par l’intense bande son élaborée par Miklós Both, l’un des plus célèbres musiciens hongrois contemporains, qui s’inspire des musiques de tribus nomades moldaves, ukrainiennes et tartares, My Land est un spectacle puissant, poétique et charnel… une vision innovante et délicate, où l’on plonge avec intensité dans un retour aux sources… un hommage vibrant à la Terre et aux relations humaines !    

photo Du bout des doigts / Spectacle musical

Du bout des doigts / Spectacle musical

Musique, Spectacle

Bouxwiller 67330

Le 10/09/2021

Du bout des doigts – L’Assoce Pikante / Étienne GRUEL et Fabien GUYOT – Spectacle musical Les musiciens sont en résidence au théâtre du 6 au 10 septembre 2021. « Le geste importe autant que le son produit ». Partant de cette réflexion du compositeur belge Thierry De MEY, le duo de percussionnistes propose un spectacle consacré au geste musical, à la manière dont le corps du percussionniste est en mouvement lorsqu’il produit de la musique. Le spectateur est invité à observer l’impact de la posture et du geste sur le son de l’instrument. C’est une exploration de la main, des avant-bras, du haut du corps, de la voix comme percussions dans un contexte musical riche et intense. C’est finalement au corps humain que revient le rôle d’agitateur, de stimulateur et d’organisateur de la matière sonore. Durée approximative : 50min / Tout public

photo Exposition : L’histoire des fortifications en mouvement

Exposition : L’histoire des fortifications en mouvement

Exposition

Wissembourg 67160

Du 03/08/2021 au 31/08/2021

L’exposition itinérante mets en lumière l’histoire des monuments et des fortifications du Rhin supérieur. Les panneaux présentent l’histoire de la région qui était par le passé l’une des plus disputées d’Europe. Les fortifications qui subsistent, en particulier celles des 350 dernières années, constituent un élément remarquable de l’histoire culturelle de l’Europe centrale et, en même temps des monuments commémoratifs de la paix.

photo COSMODÉLIE 1 - LES FLOTTANTS

COSMODÉLIE 1 - LES FLOTTANTS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/09/2021

À partir de la rencontre incongrue avec des objets aériens indéterminés, venez faire l’expérience ludique des Flottants. Manipuler l’air ? Oui, c’est possible. On lui fabrique une enveloppe puis on l’anime, seul·e ou à plusieurs pour éprouver la gravité d’une masse. À moins qu’il ne soit déjà en infime mouvement ? L’objet flottant a priori inerte, est soudain comme en lévitation. Et si nous pensions les objets, les matières, les humains, non dans leurs contours mais dans la relation qu’ils entretiennent les uns avec les autres ? Au cœur de la ville, cet après-midi de lancement de la saison est l’occasion de fabriquer des masses d’air avec Renaud Herbin et son équipe, de les animer ensemble, de faire le récit de cette rencontre et de s’étonner de voir quelle assemblée se constitue.  Dès 6 ans  Plus d'infos

photo I N S T I T U T R I C E

I N S T I T U T R I C E

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 03/09/2021

I N S T I T U T R I C E+ [HANATSUmiroir] + [Lise Barkas] + [Stéphane Clor] Le duo I N S T I T U T R I C E inscrit sa musique dans un vaste mouvement universel visant à réenchanter la musique du 21ème siècle, devenue par trop programmatique, prévisible et cynique, un processus que le sociologue Max Weber appelle démagification (Entzauberung), qui voit la technique moderne remplacer progressivement la vieille magie. Éric Bentz et Jean-Baptiste Geoffroy s’emploient à réconcilier la technologie sonore et certaines pratiques musicales ancestrales. Leur musique ne sonne pas comme celle d’un duo, mais plutôt comme une expérience collective que nous sommes invités à partager.I N S T I T U T R I C E est l’invité d’HANATSUmiroir, en collaboration avec le Collectif Kreis, Dreieck Interférences et le Festival Kuckuck, avec lesquels il partage cette quête de réenchantement, que chacun mène à sa façon avec les matériaux qui lui sont propres. En première partie, Lise Barkas, Stéphane Clor et HANATSUmiroir en proposent la démonstration, confrontant leurs esthétiques afin d’ouvrir le sensible à de nouveaux horizons.I N S T I T U T R I C E exploitent les spécificités des percussions à leur[...]

photo Roland Gori et Jean-Pierre Lebrun, entre Psychanalyse et Politique

Roland Gori et Jean-Pierre Lebrun, entre Psychanalyse et Politique

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 04/09/2021

“Le libéralisme, en Amérique, c’est toute une manière d’être et de penser. C’est un type de rapport entre gouvernants et gouvernés beaucoup plus qu’une technique des gouvernants à l’égard des gouvernés.” Michel Foucault. Le néolibéralisme est une forme de théologie entrepreneuriale. Au sein d’une époque d’auto-promotion et d’auto-entreprenariat de soi, Roland Gori et Jean-Pierre Lebrun s'interrogent sur la conciliation de ce mouvement avec la part humaine de chacun. Roland Gori est psychanalyste, professeur émérite de psychopathologie clinique à l’université d’Aix-Marseille, Président de l’Appel des Appels. Jean Pierre Lebrun est psychiatre, psychanalyste, ancien président de l’Association lacanienne internationale et de l’Association freudienne de Belgique. Thomas Schauder est professeur de philosophie.Rencontre avec Roland Gori et Jean-Pierre Lebrun animée par Thomas Schauder et proposée par l’Appel des Appels 67.

photo LA THÉORIE DES FICELLES

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 23/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

photo Soirée French Touch : Rencontre avec Boombass (Cassius), DJ set de Telepopmusik, Cezaire, Pacôme Orzi

Soirée French Touch : Rencontre avec Boombass (Cassius), DJ set de Telepopmusik, Cezaire, Pacôme Orzi

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 08/09/2021

Pour la première fois aux Bibliothèques idéales, une esthétique qui rayonne dans le monde entier depuis plus de 30 ans : La French Touch. Déclinaison française de la musique house, ce courant de la musique électronique qui jouit d’un succès international depuis les années 1990. 1ère partie : RencontreLes Bibliothèques idéales accueillent cette année Hubert Blanc-Francard alias Boombass, moitié duo culte Cassius, à l’occasion de la sortie de son livre « Boombass, une histoire de la French Touch ». Le musicien est venu faire le récit de son parcours dans ce mouvement musical légendaire qui continue de marquer les générations. 2ème partie : ConcertÀ la suite de cette rencontre exceptionnelle, et pour mettre en perspective le texte avec la musique électronique, un DJ Set sera proposé sur le parvis de La Cité de la Musique et de la Danse.Avec Cézaire fondateur du label Roche Musique, label qui amorce le renouveau de la French Touch depuis 2012, mais aussi Telepopmusik, groupe de renommée mondiale se produisant internationalement à guichets fermés et Pacôme Orzi, DJ et co-fondateur du KALT : label et club alternatif à la Meinau, très présent sur la scène électronique strasbourgeoise[...]

photo LA THÉORIE DES FICELLES

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 22/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

photo INTRO + REHGMA

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 03/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

photo INTRO + REHGMA

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

photo Visite guidée : le quartier de la Filature

Visite guidée : le quartier de la Filature

Visites et circuits

Selestat 67600

Le 16/10/2021

En 1907, la Filature de Sélestat est construite sur l'ancien champ de manœuvre de l'armée allemande au nord de la ville. Tout au long du 20ème siècle, le quartier s'est développé pour devenir celui que nous connaissons aujourd'hui. Entre mémoire et histoire, la visite est l'occasion d’échanger autour de ce quartier toujours en mouvement et de le (re)découvrir grâce aux témoignages retranscrits d’habitants. Visite dans le cadre des Journées nationales de l'architecture.

Ressources supplémentaires